用手和转轮制作陶器的工艺被称为陶器艺术。陶器生产的最佳原料是粘土,由于其中存在氧化铁,所以陶器表层主要是红褐色。 在伊朗,陶器被认为是手工艺品的主要分支之一,并在每个历史时期中经历了不同的变化。陶器的确切发明日期尚不清楚。 研究人员将这种艺术追溯到公元前五千年到八千年。俾路支斯坦、库尔德斯坦和吉兰被认为是陶器艺术发展的主要区域。 此外,随着伊朗高原陶器遗址的发现,以及苏萨最古老的陶轮和陶窑的发现,可以得出结论:伊朗人在这一领域比其它国家更先进,甚至他们是发明者。随着阿契美尼德王朝的到来,这个地区的陶器生产发生了深刻的变化。在此期间最受欢迎的陶器是雷神,它是模仿动物的形状制成。 在帕提亚时期陶器是一种独特的伊朗艺术,有人认为这种艺术已通过伊朗传播到中国和其它国家。通过对位于坎加瓦尔的阿纳希塔神庙的发掘,在此期间使用碗和陶器非常常见,这一时期,陶器上釉的颜色主要为红色、灰色、绿色和白色。 在萨珊王朝时期,陶器艺术包括碗、瓮、动物形象和花盆。陶器上装饰有突出的几何和植物图案,有时还有古老的巴列维书法。萨珊时代主题的作用对伊斯兰艺术产生了巨大影响,陶器上的设计包括有翼动物、传说中的鸟类和老鹰。目前萨珊王朝时代的一些陶器被保存在伊朗国家博物馆。塞尔柱时代被认为是中国陶器对伊朗陶器影响的黄金时代。在萨法维时代,阿巴斯·汗邀请中国陶瓷艺术家来到伊朗生产陶瓷。 ...
瓷砖被认为是伊朗建筑中的重要标志和突出的装饰元素之一,也是这片土地的传统工艺品之一,主要用釉面砖进行建筑物的内部装饰。随后,逐渐变得适用于建筑物的外观。 此外,“喀什”这个词,即波斯语“瓦片”的意思,来自于卡尚市,这是伊朗中部最重要的陶器和瓷砖生产中心。 这种艺术可以追溯到古代和公元前两千年,从恰高·占比尔、苏萨阿帕达纳宫和其它伊朗古代遗址的考古发掘中找到了令人惊讶的阿契美尼亚珐琅和彩绘砖样品。 目前,制作瓷砖的工艺与阿契美尼德王朝时代相同,并且具有较厚的珐琅质。 然而,随着伊斯兰教的到来,这种工艺逐渐被建筑艺术领域所接受,并成为最重要的装饰和覆盖元素之一,用于稳定各种建筑物,特别是宗教建筑,最后在萨法维和帖木儿时代迅速发展。 今天,科学家和数学家认为伊斯兰瓷砖艺术与数学和音乐密切相关。 作为这一时期最美丽和最古老的瓷砖,我们可以参考伊斯法罕的绿松石瓷砖和塞尔柱尖塔的古代铭文。 总的来说瓷砖装饰的主要技术指标包括:光泽、釉下彩绘、过釉彩绘、马赛克彩陶、莫克丽或Bannai瓷砖以及Cuerda seca,其中一些仅用于建筑物内部和外部。此外,关注平铺的工匠认为,Cuerda seca瓷砖是伊斯兰瓷砖艺术时代遗留下来的最著名的艺术门类之一。 瓷砖中使用的颜色代表了特定的历史时期,因为它们只是铅和锡的混合物,几个世纪以来一直具有很大的稳定性,并且仍然保持着自己的美感。 伊朗瓷砖艺术最重要的杰作有:苏萨阿帕达纳宫、伊斯法罕星期五清真寺、伊斯法罕谢赫·劳夫清真寺、纳坦兹Sheikh Abdolsamad清真寺、马什哈德伊玛目礼萨圣殿、德黑兰Sepahsalar清真寺和学校、克尔曼沙赫懋凡欧莫克清真寺、赞詹苏丹尼耶圆顶和大不里士蓝色清真寺。 ...
镶嵌,也被称为Khatam或Khatam Art,是东方艺术种类之一,被认为是一种费时费力的细节工艺,其制作需要很多耐心。由于镶嵌物的原材料主要是木材和胶水,这些材料随着时间的流逝会受到影响,因此没有足够的信息可供参考。但有些镶嵌者认为这种艺术或工艺是先知亚伯拉罕的奇迹。迄今为止经历了相当大的变化,并且古代和当代的作品没有太大差别。所谓镶嵌,指的是用马赛克风格的不同数量的正面多边形图案装饰物体的表面,这些三角形由木材、兽骨和金属制成。并且,这些碎片越细腻和精细,结果就越令人满意。在嵌体图案中,制作最小的几何图形需要至少三个三角形,制作最大的几何图形可能需要多达四百个左右的三角形。 这种精致的艺术由两个层次组成:制作镶嵌图案,然后将这些图案镶嵌在物体表面上。该表面由其它材料组成,用木头、骨头或金属制作三角形,用粘合剂包裹和粘贴这些精确切割的三角形在薄木板上,然后通过上油和抛光等流程。 在昂贵的镶嵌物中,使用金银,并且使用象牙代替骨头。 在花卉图案和边缘方面,嵌体种类繁多,其中一些以最高质量著称的嵌体被称为“Parreh-Varu Inlays”和“Wired Inlays”。 最近,书面嵌体被制作成嵌体片形成包括诸如上帝尊名之类的词的图案。 。 此外,一些当代艺术家和工匠最近开始制作名为“Khatam-Mo'arraq”的新工艺品,这些工艺品被称作Khatam艺术和Mo'arraq艺术。木制精美切片来自不同树木和不同颜色的碎片。 伊朗最重要的镶嵌工艺或哈塔姆艺术中心是伊斯法罕、设拉子和德黑兰。然而,德黑兰的大多数镶嵌物源头还是来自伊斯法罕或设拉子。 作为这些工匠最著名的镶嵌作品,我们可以参考一个边长7米的镶嵌房间以及德黑兰大理石宫的房间和德黑兰全国协商大会的哈塔姆大厅的所有物品。 此外,还有:位于伊斯法罕艺术市场的Chaharbagh学校的大门、伊斯法罕詹姆斯清真寺的卧室门、Imamzadeh ShahReza的Khatam门(位于伊斯法罕ShahReza市,历史可以追溯到Safavid Shah Tahmaseb统治时期)、伊斯法罕Lonban清真寺的木制讲坛、Shiraz Atiq清真寺的镶嵌讲坛、设拉子Atiq清真寺主要门廊和天花板和阿尔达比勒的Sheikh Safi al-Din圣墓。 总体而言,伊朗的镶嵌或哈塔姆艺术可以追溯到塞尔柱时期,起源于伊斯法罕市,但其发展的高峰期发生在萨法维时期。 在第二巴列维时代,由著名工匠在镶嵌中采用花卉图案或鸟类和动物图案,而不是规则的几何形状。由于这是一项非常艰苦的工作,因此这种艺术作品非常珍贵。 在当代,特别是设拉子,被认为是世界上最重要的镶嵌艺术中心,虽然这种艺术在其它国家也能见到,但它们的镶嵌艺术不是于伊朗镶嵌艺术的古老和优雅。 ...
珐琅是指用不透明或透明的彩色材料装饰金属(如金、银和铜)的艺术品。实际上,它可以被认为是一种实验艺术,它由一系列复杂的相互作用组成,最终的产品是装饰物,一旦加热,就会被金属氧化物和盐组合带来。 这就是为什么这被称为火、土和炉的艺术。 珐琅基本上是用铜制成的,但也可以用金和银制品完成。 金是珐琅熔化时唯一不会氧化的金属; 因此,它具有始终在珐琅上实现详细和精确图案的能力,而在铜和银珐琅上,结果不同。 珐琅中使用的颜色分为三类:草本色素、矿物色素和金属色。 要确定珐琅在伊朗流行的日期并不容易,但有些人认为其历史可以追溯到大约5000年。 目前没有珐琅属于萨法维之前的时代或来自萨法维时期的证据。 在恺加王朝时代,珐琅很少见。珐琅物主要包括水烟的部件,如顶部、水壶和漏斗。 在伊朗,目前制作珐琅物的主要中心是伊斯法罕市,一些著名的工匠通过制作彩绘风格的珐琅而活跃于这一领域。 ...
波斯细密画是一种绘画艺术,它具有在一个小框架中描绘整个自然的能力,并且基本上可以描绘任何精致的艺术现象。 波斯语中的细密画一词,在字面上意味着一种小而精致的特性,尽管这个词已经在几个世纪前进入了波斯语。几乎从恺加王朝时期开始,它是一种长期存在并且具有传统意义的艺术。 波斯细密画的历史发展归功于伊斯兰教出现之前的久远历史。 事实上,波斯的细密画,曾经受到中国绘画技法的启发,融合了伊朗艺术的独特视角。在伊斯兰教出现之前,已经为伊朗绘画中出现神奇效果铺平了道路。之后,终于与神智学和伊斯兰教思想融为一体。 一些仍然存在的作品表明:在蒙古入侵伊朗之前,在伊朗已经使用了相同的绘画和绘画风格,然后作为书籍绘画风格。 相反,还有一种流行的观点认为:这种艺术的起源是伊朗,后来传播到中国。并且在蒙古时期,它已经以相当发达的形式返回伊朗。 因此,在伊斯兰教出现后的最初几个世纪,伊朗艺术家为完成和发展这种艺术作出了非凡的努力,建立了特殊的绘画学校,如设拉子、赫拉特、大不里士、加兹温和伊斯法罕的学校,并将其与阿拉伯文字、阿拉伯式花纹和契丹图案融合在一起。不幸的是,在七世纪和八世纪的蒙古人入侵期间,相当一部分作品被摧毁。 此外,在伊尔汗国时期,当国家恢复到相对平静的状态时,其他著名的艺术作品出现了,包括菲尔多西的《列王纪》。 在此之后,赫拉特学校的作品在一定程度上得到发展,最后波斯绘画和微型艺术在赫拉特时期后被传到萨法维时代。 在此期间,在选择大不里士作为首都之后,Kamaleddin Behzad被邀请到大不里士,并被任命为皇家图书馆的负责人,他与伟大的工匠合作,努力发展这门艺术。 因此,在整体分类中,萨法维时代的绘画风格和学派可以被认为是两个不同的部分: 大不里士学校的风格一直保持稳定,直到加兹温成为首都。 关于这所学校,可以注意到这个时代的特色,在笔画、颜色和设计方面,它遵循赫拉特学校的法则,并且略有不同。 伊斯法罕学校是在伊斯法罕成为首都时建立的。在此期间,绘画风格和工作方式都发生了巨大变化,我们可以参考伊斯法罕清真寺的装饰图案以及阿里卡普宫。 ...
地毯被定义为在某些情况下由棉、羊毛和丝绸编织而成的珍贵纺织品,被认为是伊朗的古老产业之一。而且,根据过去人们收集的文物以及历史学家的着作,在伊朗编织不同类型的地毯,作为一种手工艺品,长期以来一直受到人们的欢迎和祖先的激励。世界上最古老地毯的纹理,即Pazyryk地毯,表明:地毯图案与波斯波利斯的浮雕非常相似,许多研究人员认为这种地毯是由帕提亚人编织的。Baharestan地毯可以追溯到Sassanid时期,也被称为Bahar Khosrow和Bahar Kasra,是古代伊朗地毯编织、设计和染色等产业演变的象征,并且是碎片化的。在阿拉伯人入侵伊朗之后,被摧毁后被传到麦地那。 在蒙古人(公元十三世纪或十四世纪)统治下,恰逢加赞汗统治时期,该行业在风格和技术方面达到了很高的水平。 然而,伊朗经典的地毯编织艺术最为精湛,也被称为波斯地毯的复兴时期,据信是在萨法维王朝统治时期,特别是沙阿塔马斯卜和沙阿阿巴斯时期。 在那个时期,奖章地毯取代了当时被称为具有蒙古和帖木儿风格的地毯,除了奖章地毯之外,在其图案中编织有动物或狩猎场图案的地毯变得流行。 如今,仍有大约3000块这一时期的地毯保存在世界上各大博物馆或个人手中。 总的来说,地毯的图案代表了工匠或艺术家如何看待周围的环境,手工地毯的图案有时会传达文化、历史,、建筑、气候和编织时间的信息。 此外,伊朗地毯的几何图案,有时意味着诗句或古兰经、传说或历史故事或先知圣训。 根据一些地毯专家和设计师的说法,地毯图案或纹理可以分为两种不同的风格:乡村风格(破碎或几何图案)和城市风格(曲线或旋转图案); 在某些模式中,这两种风格相结合,这种复合风格称为旋转破碎模式。 目前,伊朗最重要的工业产品之一是手工编织地毯。伊朗的主要地毯生产中心是大不里士、伊斯法罕、卡尚、克尔曼和马什哈德等城市。 ...
Termeh是一种编织精致的布料,具有传统的伊朗图案或纹理,由手工编织而成,有两组经纱和纬纱,由绒毛、羊毛、天然和合成高品质丝绸制成。 虽然有些人认为Termeh的起源是中亚和克什米尔地区,但也有一些人认为Termeh起源于伊朗,然后传入克什米尔地区。 然而,编织Termeh在伊斯法罕早期的萨法维时期已经开始流行,其精彩的演变发生在Shah Abbas Safavid统治时期,并成为伊朗的出口产品之一。 伊朗人在编织这种手工艺品时,其精致和梦幻般的的品味是独一无二的。因此,Termeh编织者的重要职责之一是选择和匹配颜色,因为这种匹配是通过选择和谐的颜色,甚至选择特定形式的对比色来创造美感美感。 它被认为是伊朗Termeh编织的秘密。 一般来说,Termeh的颜色,包括天然草本颜色以及深红色、浅红色、绿色、橙色和黑色等天然材料。 并且,图案通常包括各种传统图案。 这种精致细腻的布料曾被用于缝制贵族服装、窗帘、祈祷地毯和长袍等,并且过去主要由贵族穿着。然而,目前,这种布料会被大多数中上阶层人士在婚礼前夕作为礼物赠送,有时会用作桌布。 如今,处于灭绝边缘的Termeh工艺仅在亚兹德省保存,并在其它省份销售。 ...
Toreutics被称为手工艺品和金属加工。 其背景没有明确的历史,然而,根据一些考古学家和艺术史学家的说法,它可以追溯到斯基泰人或萨卡人时期。他们是居住在阿契美尼德时代前的游牧伊朗人。 这种艺术首先在山上雕刻,建造皇家宫殿和历史古迹,甚至在穴居人的时代都可以被看到。然后,它被发展为雕刻,最后是toreutics。 换句话说,toreutics通常指通过锤击或雕刻,在金、银、铜或钢制成的金属物体的主表面上装饰和雕刻精美的图案。 在上述金属中,由于其柔软性和柔韧性,铜在这种艺术金属加工中更受欢迎。 金属上的雕刻艺术吸引了艺术家的注意,主要是因为与其它物体或材料相比,产品具有相当长的使用寿命和持久性。 该领域的当代艺术家或工匠首先在金属盘或托盘的内部或下部涂覆,通常由金或银制成,用焦油和石膏溶液,以减少锤子或灼烧的声音。 然后,他们在盘子上绘制图案,并开始锤击,以在盘子上形成所需的凹槽和图案,同时改变锤击的强度。 在各个历史时期,各种形式的图案和符号总是根据思想文化的变化而变化,并且受到社会条件的影响,并且有着自己独特的历史演变过程。 此外,从另一个角度来看,伊朗的浮雕风格有两种主要风格:伊斯法罕风格和大不里士风格。 在大不里士风格中,通过手腕的运动和压力用于雕刻,而在伊斯法罕风格中则通过锤击来完成。 因此,大不里士的锤击凹痕是平坦的,而伊斯法罕的锤击凹痕更深一些。 ...